¿Te has quedado sin ideas para componer? ¿Sientes que todo lo que haces suena igual o que te estás repitiendo? No estás solo. Incluso los grandes artistas han pasado por ahí, y para salir del bloqueo, muchos usan fórmulas de composición como guía.
Pero ojo, no estamos hablando de copiar y pegar.
Aquí no creemos en seguir reglas al pie de la letra como robots. Creemos en usar estructuras musicales como trampolines creativos, no como cárceles.
Por eso, en el nuevo episodio del podcast Producción Musical Creativa, te comparto 3 fórmulas de composición que han usado artistas como Adele, Coldplay, Eminem y Billie Eilish para crear temazos… y que tú también puedes usar para explorar nuevas formas de crear.
1. La estructura pop clásica (Verso – Estribillo – Puente)
Esta fórmula es la reina del pop y el rock. La escuchas en himnos como Smells Like Teen Spirit o Someone Like You. ¿Por qué funciona? Porque lleva al oyente por un viaje emocional claro y con gancho. Te doy el paso a paso para aplicar esta estructura y sacarle el máximo provecho a cada verso, cada puente y cada estribillo.
2. Crescendo emocional (de lo íntimo a lo épico)
Ideal para música electrónica, R&B moderno y post-rock. Si te gusta ese viaje que empieza suave y termina explosivo, esta fórmula es para ti. La han usado Coldplay en Fix You y The Cinematic Orchestra en Build a Home.
Es perfecta para crear canciones sin estribillo tradicional, pero con un crecimiento tan fuerte que atrapa al oyente hasta el último segundo.
3. Ciclo repetitivo con variaciones (Groove + minimalismo)
Una fórmula brutal para hip hop, trap, afrobeats y techno. Aquí el poder está en la repetición con sutilezas: drops, efectos, capas vocales y mutaciones que le dan vida a un loop que no cambia… pero tampoco aburre.
¿Quieres aprender a sonar fresco repitiendo la misma progresión de acordes? Aquí está la clave. Billie Eilish lo hizo en Bad Guy, y tú también puedes.
Pero cuidado: las fórmulas no componen solas. Tú sí.
Las estructuras no son una solución mágica. Solo son una brújula. La verdadera magia está en lo que tú pongas dentro de esa fórmula: tu historia, tu intuición, tus heridas y tu sonido único.
Por eso, en este episodio te invito a experimentar, a romper las reglas si hace falta, y sobre todo, a liderar tu proyecto musical con autenticidad y propósito.
¿Y si estás bloqueado? Prueba cambiar solo una cosa.
Un instrumento, una letra, una intención.
A veces no necesitas destruir tu canción entera, solo mover una pieza del rompecabezas.
Y si no sabes por dónde empezar, te cuento cómo System of a Down y Rick Rubin desbloquearon un hit brutal con una simple frase tomada de la Biblia.
Este episodio no es solo para enseñarte a componer. Es para ayudarte a construir tu legado.
Porque no se trata de hacer una canción buena. Se trata de volverte el tipo de artista que puede crear una y otra vez, con método, con emoción, con visión y con alma.
¿Listo para empezar a crear canciones inolvidables?
✨ Las fórmulas te dan el andamio. Pero tu fuego interior es el que convierte una idea en arte inmortal.
No dejes que la vida te oxide por dentro. Empieza hoy.
📩 Y si estás listo para sonar como sueñas, escríbeme a ciro@espiralsound.com y veamos si podemos trabajar juntos. Porque si haces parte del 1% de artistas comprometidos que buscan dejar una huella… este estudio es para ti.
Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.
Escucha mi grupo Jaguar Guane.
